连火车都会后空翻，你还不相信自己能改变世界吗：小评《电车炫客》NS2版 - 雷火电竞赛事直播

初次在任天堂发布会上瞥见《电车炫客》的预告时，我曾怀疑自己的判断是否准确：画面中疾驰的电车竟在空中完成了一次720度翻转？这究竟是我的错觉，还是开发者的奇思妙想？

毕竟，一款强调速度、技巧与即时决策的“跑酷”游戏，其主角可以是人类、动物，甚至是一辆汽车，但万万没想到，电车竟然也能成为主角。

这款由西班牙独立工作室Undercoders开发、Fireshine Games发行的游戏，已于2026年7月15日登陆NS2、PS5、Xbox Series X|S及PC平台。它允许玩家操控电车，完成空翻、磨轨、腾跃等一系列“滑板特技”。

将“驾驶列车进行特技表演”这一看似荒诞的想法转化为逼真且充满乐趣的体验，或许正是《电车炫客》最吸引人、最具创造力的核心魅力之一。巧合的是，撰写此文时，我正身处出差的高铁上，窗外景物飞驰，而我手中却在操控着一辆会空翻的电车，这种体验确实别具一格。

热血的反乌托邦之旅

《电车炫客》这个名字，很容易让人联想到《赛博朋克2077》的台湾译名《电驭叛客》。这种命名上的相似性，在初见时可能让人产生一种先入为主的印象：这或许又是一款讲述叛逆、热血、未来与反抗的故事。

然而，当我真正开始游戏，看到画面中那辆橙色的电车在赛璐璐风格的夕阳中从容地完成720度旋转时，我意识到，《电驭叛客》中的“叛客”象征着“Punk”式的反叛，而《电车炫客》的“炫客”则纯粹是一种“炫耀”——炫耀技巧，展现无厘头，带点搞笑，最后将牛顿的物理定律抛诸脑后。

它以一种近乎戏谑的方式告诉玩家：不要用任何既有的认知去揣测游戏中可能出现的任何事物。

《电车炫客》的故事背景设定在一个饱受气候灾难后的未来日本。一个名为“未来道”的邪恶企业建造了巨大的防护穹顶，将富人与外界隔绝，而留在荒野的人们则在帮派的统治下重建世界。玩家将扮演19岁的拉面店送货员绘美，她居住在大分县别府市，依靠一辆老旧的火车进行送餐工作。

在一次送货途中，绘美遇到了摄影师费尔南多，并被他引入了“电车叛客”的世界——这是一群火车司机，通过在铁轨上以惊人的速度飞驰并施展华丽的特技，来对抗“未来道”统治的地下运动。绘美将从一个懵懂的新手成长为一名技艺精湛的玩家，挑战世界上最快的电车，最终成为传说中的电车炫客。

故事本身并不复杂，大量的对话过场甚至让我觉得有些冗长（好在所有对话都可以跳过）。但平心而论，抛开这些冗余的对话，《电车炫客》的叙事风格与其“离经叛道”的游戏调性相当契合——你的队友可能是GAL妹、不良少女，或是隐居山林的大师；前一秒还在生死对峙，后一秒就能因为相互认可而成为临时盟友；放狠话时个个凶狠，交手后却又惺惺相惜、结伴而行。这种毫无心理负担、全凭直觉与信任的节奏，确实带来了“爽漫”式的酣畅淋漓。

主人公绘美想要成为“电车炫客”的初衷也带着同样的色彩。她较真、固执，凭着一股子不懈的坚持打动了身边的人。这份不计后果、不循常理的执着，在其他故事中或许会被视为“天真”，但在《电车炫客》这个让电车进行滑板特技的世界里，这或许才是最纯粹的“叛客”精神。

致敬Dreamcast时代

《电车炫客》最令人过目不忘的，除了会后空翻的电车，还有其独特的视觉风格。开发者David曾表示，团队希望重现千禧年时代游戏与动画中那种鲜明、大胆的视觉调性，这不禁让人联想到DC平台世嘉开发的动作游戏《Jet Set Radio》。

发售于2000年的《Jet Set Radio》，以街头文化为主题，设定在一个以真实东京为原型的虚构城市。玩家需要在不同的场景中滑行，躲避警察和敌对帮派的追捕，同时在指定地点用涂鸦覆盖街道。游戏采用了当时较为罕见的卡通渲染技术，呈现出夸张而又极具代表性的赛璐璐画面。

可以说，《电车炫客》在全方位致敬这部经典作品，尤其是在视觉上，它融合了“日式动画的底子，美式漫画的骨架”。

游戏中的角色造型和场景沿用了典型的日系赛璐璐动画绘制风格：高对比度的纯色填充、硬朗的边缘线、几乎没有渐变的阴影块面……过场动画虽然略显“偷懒”，但表现手法确实充满了浓郁的“二次元”气息。

然而，仔细观察人物的肢体比例、动态夸张程度以及面部表情，又能发现它融合了街头涂鸦、朋克文化和美式漫画的独特风格。它吸收了美式地下漫画的粗犷线条和涂鸦文化，同时又具备美漫中那种大动作、大表情、大开大合的姿态神情。如果非要找个相似的例子，Gorillaz乐队的形象以及《HI-Fi Rush》比较符合这种气质。

实际的游戏画面采用了“三渲二”的美术风格，这也是我认为它最像《Jet Set Radio》的地方——明亮的大面积黄色营造出活力四射的视觉效果。在这个色彩斑斓的日本全域，既有穹顶城市的未来感，也有荒野乡村的废墟美学，还有海边城市的闲适宁静以及都市里怪诞而又热闹的建筑结构。

这些元素交织在一起，形成了一种奇妙的视觉框架，而填充其中的，是一整套毫不掩饰的“日本刻板印象”：茶色卷发、超短裙、美黑肤色。游戏开场就展示了几位穿着及膝泡泡袜的GAL系少女；随后登场的是擅长打架斗殴、领结歪斜、单手插兜、佩戴眉钉耳钉、眼神凶狠的不良JK。

在这些充满“千禧风”的设定之下，还有热气腾腾的屋台拉面摊，九州乡间铁轨两侧连绵的稻田与低矮山丘……每一个元素单独拎出来，都像是对日本文化的“刻板理解”。如果换成其他游戏，我甚至会觉得有些敷衍——就像提到中国时，人们会想到“包子头”“短旗袍”“中国功夫”一样。

但《电车炫客》的处理方式是：将一切推向极致。

角色的表情夸张，画面特效塞满屏幕，运动速度快到令人目不暇接……当所有元素以超乎寻常的强度同时冲击玩家时，那些原本可能让人介意的“刻板印象”反而失去了负面效果——因为它们不再是现实的参照，而变成了一种纯粹的视觉语言。玩家无暇顾及这些“刻板”，而是被拉入这个色彩斑斓的漩涡，感受纯粹由速度带来的快感。

对于NS2玩家而言，其性能表现始终是关注的焦点。《电车炫客》并未推出NS1版本，无论在主机模式还是掌机模式下，游戏都能稳定维持60帧。但在掌机模式下，为了实现60帧，阴影、纹理以及背景绘制距离有所降低。同时，游戏移除了镜头畸变和色差效果，这提升了画面清晰度，但也使得边缘锯齿略微明显。

不过，“三渲二”的美术风格本身对锯齿具有天然的包容力——粗线条和纯色块弱化了边缘的毛刺感，整体观感依然生动。

另外，必须强调的是，《电车炫客》的音乐表现出色：原声由曾参与《索尼克：狂欢》、《忍者神龟：施莱德的复仇》的Tee Lopes领衔，并邀请了永松亮（《斯普拉遁》、《马里奥赛车》）、Richard Jacques（《Jet Set Radio》、《银河护卫队》）、光吉猛修（《Daytona USA》）等重量级作曲家加盟。

这些音乐人的加入果然没有让人失望。贯穿全作的音乐融合了电子、DJ以及强烈的节拍律动。快节奏的电子摇滚、富有跳跃感的旋律线条、街头感与未来感并置的混音手法，在不同场景中轮番上演，为各具特色的关卡赋予了截然不同的听觉体验。

开的是火车，玩的是滑板

当然，《电车炫客》最有趣之处无疑是其“核心玩法”。游戏采用关卡制推进，基本流程可以概括为：在固定轨道上，从起点飞驰到终点、或在规定时间内抵达路线尽头、或击败Boss。途中，玩家通过控制电车进行跳跃，完成空中特技、磨轨、飞檐走壁等动作来积累分数。

想必许多玩家都玩过《地铁跑酷》，而在《电车炫客》中，则更像是“跑酷地铁”。

游戏的操作逻辑并不复杂：关卡开始时按下B键启动引擎，电车将自动沿轨道前进；ZL键用于刹车，过弯时适时松开按键可触发漂移冲刺；ZR键为跳跃，跳跃过程中根据特定方向推动摇杆或进行画圈操作，即可实现各种花式动作——豚跳、跟翻等。游戏内的“特技百科”简直就是滑板特技的详尽指南。

随着游戏进程推进，玩家还将学会墙壁滑行、在单边轨道上摩擦前进。当能量槽满溢时，甚至可以驶上如彩虹般在眼前铺展的“八百万道”魔法轨道。

“八百万道”这个命名颇有趣味。虽然字面意思是800万，但在日本传统文化中，它实际代表“无数”、“数不清”或“包罗万象”。古时日本人常用“八”形容数量众多，“万”代表各种各样，合在一起指代极其庞大的数量。日本神道教的核心概念“八百万神”，即指代世间万物中无处不在的各种神明。

当玩家在关卡中触发“八百万道”时，画面会被五彩斑斓的光效与流动的色块淹没，仿佛神明为玩家的电车铺设道路——它不会增加难度，而是提供更高的分数奖励。正如“八百万”的本意一样，除了带来千变万化的视觉体验，还有一种将神明融入流行文化的荒诞感。

但电车做特技这种事情听起来实在太荒诞了，若非亲身体验，实难理解其中奇特的“自洽感”。它将“重力”和“惯性”这两个火车难以摆脱的物理法则，从现实的限制转变为可供玩弄的规则。尽管过弯时若不注意平衡列车仍会冲出轨道，但当玩家能够操控一节沉重的钢铁列车在空中肆意翻腾时，反而比作为人类的角色更具分量感。

从逻辑上讲，这种体感竟然是说得通的——或许这才是让我对游戏感到最为意外之处。

从九州的乡间到大阪、东京的都市，再到北海道的雪原，超过60个关卡涵盖了竞速、特技挑战和Boss战等多种任务。从巨型机器人到移动要塞，从能连发炮弹的电车到蜂拥而至的迷你轻轨大军，越往后玩，越能感受到那种“彻底放飞”的创作热情。

见过能像美少女变身动画那样合体的Boss吗？经历过需要像打棒球一样用车身将Boss的炮弹狠狠反击回去的场面吗？在这些对决中，承载电车的轨道也早已不再是轨道——它更像是过山车，俯冲、加速、急转、翻滚，花样密集到让人目不暇接。上天下海更是家常便饭：电车有时会乘上渡轮劈波斩浪，甚至会被鲨鱼叼入海中，一边躲避水雷一边继续前进。

需要注意的是，尽管基础操作仅有跳跃、漂移和左右摇杆，但实际组合起来比想象中要复杂不少：在高速的游戏节奏中，玩家确实难以在短时间内输入大量指令，尤其是还要快速完成躲避障碍、做出花式动作、决定前进方向。在一个节点连续重试几次是很正常的事情。

但庆幸的是，游戏的重试机制设计得非常宽容——检查点设置密集，失败后一两秒即可重返战场，并不会影响游戏节奏。

因此，在某种意义上，《电车炫客》玩起来更像是电车版的《托尼·霍克职业滑板》，只不过它不需要考虑前进方向——轨道会自动引导电车前往终点。更多时候，游戏考验的是玩家的反应速度和路径选择的直觉。

游戏初期想要达成完美评价便有一定难度，更不用说中后期的一些挑战。因此，本作的难度曲线设计稍显不足，许多新能力要到第三章之后才陆续出现。这导致玩家往往觉得某个关卡表现尚可，结果却只能拿到铜牌。但一旦熟悉了整个游戏系统，那种在高速中精准完成一系列特技、完美落地的满足感，确实令人欲罢不能。

整个游戏主线流程大约在8到10小时，此外还有许多可收集的剪报、可购买的电车种类以及贴纸等。作为一个独立游戏，这个体量足以称得上“诚意满满”。

结语

《电车炫客》是一款难以用常规标准来评价的游戏。它将滑板、电车和日本文化这三种看似毫不相干的元素融合在一起，却产生了奇妙的化学反应。它剧情略显单薄，难度设计稍有瑕疵，新鲜感褪去后也可能显得有些平淡，但这些缺点在它近乎疯狂的创意和感染力面前，似乎都不再是主要问题。

如果你能接受一款需要耐心上手的游戏，并且对千禧年的复古美学和热血少年漫式的故事情有独钟，那么这款能让火车在空中旋转三周半然后稳稳落在铁轨上的游戏，绝对不容错过。